ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 ซิดนีย์กลายเป็นจุดสนใจของสาวกศิลปะแนวหน้าระดับนานาชาติโดยเฉพาะ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าในช่วงเวลานั้นออสเตรเลียจะเป็นจุดสนใจของสิ่งใดๆ มากเพียงใด ไม่ใช่เรื่องปกติ โรงอุปรากรยังคงถูกสร้างขึ้น ดูเหมือนจะตลอดไป การมีส่วนร่วมของเราในสงครามเวียดนามแม้ว่าจะก่อให้เกิดความไม่พอใจอย่างมาก แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงด้านหนึ่งในการเมืองระดับโลก เราอยู่ไกลจากส่วนอื่น ๆ ของโลก และการเดินทางทางอากาศยังคงมีราคาแพงมาก
แต่นี่คือ Christo และ Jeanne-Claude ที่กำกับกลุ่มนักศึกษา ศิลปิน
และอาสาสมัครกลุ่มต่างๆ เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งครอบคลุมชายฝั่งตลอดแนวอ่าว Little Bay
นิทรรศการล่าสุดของหอศิลป์แห่งนิวเซาท์เวลส์ นั่นคือ Making Art Public: 50 years of Kaldor Public Art Projects เยี่ยมชมงานศิลปะขนาดใหญ่ที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนที่นำเสนอในออสเตรเลียตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผ่านผลงานศิลปะ วัสดุจดหมายเหตุ และการสร้างใหม่ โครงการทั้งหมดได้รับทุนสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะร่วมสมัยและองค์กรศิลปะสาธารณะของ John Kaldor นักสะสม
หนึ่งล้านตารางฟุต
ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์มักถูกพูดถึงว่าเป็นการสร้างสรรค์ของผู้ชายเท่านั้น ดังนั้นจนกระทั่งปี 1994 Jeanne-Claude ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ว่าเท่าเทียมกับ Christo
เมื่อปีที่แล้ว พวกเขาได้ปิดล้อมKunsthalleที่ Berne ในสวิตเซอร์แลนด์ และหวังว่าจะได้ปิดล้อมตามแนวชายฝั่งในแคลิฟอร์เนีย มีปัญหาด้านลอจิสติกส์ ซึ่งทั้งหมดนี้ได้รับการแก้ไขโดย John Kaldor นักสะสมงานศิลปะและผู้ผลิตสิ่งทอชาวออสเตรเลียที่โน้มน้าวใจ The Wrapped Coast ใช้ผ้าจำนวนมาก
ปัจจุบัน Christo และ Jeanne-Claude ถูกมองว่าเป็นดาราศิลปะคนสำคัญในยุคของพวกเขา หลังจากสร้างลิตเติ้ลเบย์เสร็จ พวกเขาสร้างข่าวพาดหัวไปทั่วโลกด้วยงานแต่ละงาน เมื่อพวกเขาปิดล้อมกำแพงโรมันที่เวียเวเนโต , ปงต์เนิฟในปารีสและแขวนม่านข้ามหุบเขาในโคโลราโด ในปี 1995 พวกเขาตระหนักถึงความ ทะเยอทะยานที่มีมาอย่างยาวนานในการโอบล้อมReichstag ของกรุงเบอร์ลิน แต่ลิตเติ้ลเบย์ยังคงเป็นงานติดตั้งที่งดงามชิ้นแรกในระดับที่ยิ่งใหญ่ ภาพถ่ายบันทึกความงามที่แท้จริงของวิธีที่ผ้าและเชือกกำหนดรูปร่างของแผ่นดินใหม่
Daniel Thomas ซึ่งขณะนั้นเป็นภัณฑารักษ์ที่ Art Gallery of NSW
เป็นผู้สนับสนุน Christo อย่างจริงจังและสนับสนุนข้อเสนอของ Kaldor ที่ให้ห่อต้นหมากฝรั่งเป็นของขวัญแก่คอลเลกชั่นนี้ มันถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมาธิการ ในปี 2554 ต้นไม้ได้เข้าสู่คอลเลกชั่นนี้ในฐานะส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นที่ครอบครัว Kaldor มอบให้แก่แกลเลอรี ตอนนี้ 50 ปีหลังจาก Little Bay โครงการศิลปะสาธารณะ Kaldorได้ร่วมกับแกลเลอรีเพื่อสร้างการสำรวจเพื่อฉลองครึ่งศตวรรษของการส่งเสริมศิลปะในที่สาธารณะ
ขวัญใจมหาชน
คริสโตเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ในปี 1971 Kaldor ได้นำ Harald Szeemann ภัณฑารักษ์ของ Kassel Documenta ของเยอรมนีมาที่ออสเตรเลีย Szeemann มองไปที่สตูดิโอของศิลปิน ทั้งมีชื่อเสียง ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และไม่รู้จัก นิทรรศการผลลัพธ์ที่ฉันต้องการฝากเด็กที่ทำได้ดีไว้ที่นี่ไม่ได้ส่งผลให้ Szeemann เลือกชาวออสเตรเลียคนใดให้เป็นดาราระดับนานาชาติ แต่เป็นการกระตุ้นให้ศิลปินชาวออสเตรเลียรุ่นใหม่คิดว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนโลก
บางโครงการแสดงให้เห็นว่าศิลปะสมัยใหม่และความสุขสามารถเข้ากันได้ดี ในปี พ.ศ. 2516 กิลเบิร์ตและจอร์จแสดงThe Singing Sculptureในขณะที่ศิลปินด้านอาหาร มิรัลด้า สร้างสรรค์ขนมปังสี
โครงการศิลปะสาธารณะ Kaldor 5: Charlotte Moorman และ Nam June Paik Charlotte Moorman แสดงเพลง Sky Kiss ซึ่งประพันธ์โดย Jim McWillliams เหนือลานหน้าโรงอุปรากรซิดนีย์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Moorman + Paik เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2519 ภาพ: Kerry Dundas
ที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือนิทรรศการและการแสดงของCharlotte Moorman และ Nam June Paik ในปี 1976 พร้อม TV Celloซึ่งรวมถึงการเปลือยกายของ Moorman และเล่นเชลโลน้ำแข็งและช็อกโกแลตฟัดจ์ 13 กิโลกรัม
งานยอดนิยมอีกงานหนึ่งคือ ลูกสุนัขของ Jeff Koons ซึ่งประดิษฐ์ด้วยดอกไม้นอกพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ไม่ใช่ทุกโครงการที่เข้าถึงผู้คนจำนวนมากได้อย่างง่ายดาย ริชาร์ด ลอง ศิลปินภาคพื้นดินเดินตรงเป็นระยะทางหนึ่งร้อยไมล์ในออสเตรเลียใกล้กับโบรคเกนฮิลล์
ในทางตรงกันข้ามThe dailies ของ Thomas Demand เป็นงานติดตั้งที่ใกล้ชิดในสำนักงานใหญ่ของ Commercial Travellers’ Association เก่า ซึ่งซ่อนตัวอยู่ในอาคาร MLC ของซิดนีย์
ศิลปิน Kaldor มักจะทดลองกับสถานที่ต่างๆ ผลงาน We are shipwrecked and landlockedของ Martin Boyce ได้รับการติดตั้งใน Old Melbourne Gaol ในขณะที่Fire Woman ของBill Viola และ Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall) ได้รับการติดตั้งที่ St Saviour’s Church ใน Redfern
โครงการศิลปะสาธารณะ Kaldor พึ่งพาอาสาสมัครที่เต็มใจเสมอ หลายคนเป็นนักศึกษาศิลปะ ความสำคัญของอาสาสมัครเหล่านี้ต่อโปรแกรม Kaldor ได้รับการสำรวจใน The Work ของ Alicia Frankovich ซึ่งจัดแสดงที่ Art Gallery of NSW ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ 30 Marina Abramović: In Residenceศิลปินให้คำปรึกษาแก่ศิลปินการแสดงชาวออสเตรเลียอายุน้อย 12 คน
ในอีกส่วนหนึ่งของแกลเลอรี เอียน มิลลิส อาสาสมัครอีกคนจากปี 1969 ได้สร้าง Natural Parallels 2 ซึ่งประกอบด้วยเชือกที่วิ่งระหว่างบันไดสี่ขั้น Milliss เคยเป็นจิตรกรสมัยใหม่มาก่อนที่ Little Bay จะแสดงให้เขาเห็นว่าศิลปะสามารถเป็นรูปแบบหนึ่งของการมีส่วนร่วมทางการเมืองได้อย่างไร
โลกที่เล็กลง
การสื่อสารสมัยใหม่ทำให้โลกนี้กลายเป็นพื้นที่ส่วนตัวมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นในปี 1969 ปัจจุบันศิลปินชาวออสเตรเลียมีความมั่นใจในตัวเองที่จะเข้าใกล้ประวัติศาสตร์และตัวตนของพวกเขา
ในปี 2559 โจนาธาน โจนส์เผชิญหน้ากับผีในอดีตของเราด้วยbarrangal dyara (ผิวหนังและกระดูก)ซึ่งเป็นคณะกรรมาธิการ Kaldor ครั้งแรกของศิลปินชาวออสเตรเลีย
แม้จะมีขนาดของมัน (มันได้ครอบครองส่วนบนสุดของสวนพฤกษชาติ Royal Botanic Garden ของซิดนีย์อย่างมีประสิทธิภาพ) แต่ Barrangal Dyara ก็เหยียบพื้นอย่างแผ่วเบา สิ่งที่เหลืออยู่คือบันทึกภาพถ่ายและแผ่นยิปซั่มซึ่งตอนนี้ย้ายไปไกลแล้ว
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
